ノーラン監督のバットマン・トリロジー（三部作）を三日連続で鑑賞しました。（初鑑賞だった「ビギンズ」は予習として…iTunesMoveをPCの17インチのディスプレイで、2度目の鑑賞の「ダークナイト」は復習として…DVDを42インチのTVで、もちろん初鑑賞の「ライジング」は実習？として…映画館のスクリーンで）

　大変面白い大人の鑑賞に堪えうるシリーズだと思います。　　

　しかし、さすがに三作連続で観ると話がこんがらがってくる部分もありましたが、それ以上に、火災や爆発シーンがどんどん派手になっていくことに食傷気味になってしまったのは私だけではないと思います。　

　大規模なものだけ挙げても、「ビギンズ」ではラーズ・アズ・グールのアジトの火災に伴う爆発とウェイン邸の火災、「ダークナイト」では、捕らわれの身のレイチェルとハービーのいるそれぞれの場所の爆破、病院の大爆発、「ライジング」では、スタジアムのフィールドの爆破と陥没、鉄橋の爆破、果てはこれ以上ない…核爆発！　大小含めれば、あっちこっちで爆発を繰り返しています。　　まあ、スケールの大きいアクション映画なんで仕方がないかとは思いますが、ちょっとやりすぎだろ感は否めませんでした。 

　繰り返しますが、「ライジング」もとても面白い作品でした。　

　オープニングの飛行機のアクションも手に汗握りましたし、バットマン＝ヒーロー登場まで時間がかかり、ヒールに力が及ばないヒーロー像も私好みです。　

　しかし、不満に感じた部分も多々あります。

　まず、前2作を観ていないと置いてけぼりを食らう脚本はいかがなものかと…。辻褄合わせというか、無理に完結を意識した作りに窮屈さも感じてしまいました。　

前作からはハービー・デントのエピソードが引き継がれていますが、もう一人強烈なヒールであるジョーカーの存在が完全に無視されているのは解せません（演じたヒース・レジャーが故人であるにしても）。

　むしろ一作目との繋がりが強いのですが、終盤ベインの正体が明らかになり、それに伴い唐突に黒幕が明かされるのには思わず失笑してしまいました。取って付けたかのような台詞による種明かしは、それまでのリズムを崩します。この件のメロウな展開はいただけません。ミランダの事切れる場面の安っぽさにも閉口してしまいました。　　

　さらにいえば、セリーナの裏切りによって、バットマン＝ブルースはベインに完全に叩きのめされて「奈落」に落とされます。その間にゴッサムはベインの手で崩壊の一途を辿ることになってしまいます。そこまでされておきながら、再会後に彼女に協力を求めるブルースの心理が理解できません。

　セリーナにしたって、自分の犯罪履歴を消し去るチップの入手に拘りますが、あそこまで無法地帯と化してしまったゴッサムで、チップにいったいどれほどの意味があるのでしょうか？（本編を観ながらずっと感じていたのですが、ひょっとして峰不二子って、セリ－ナ＝キャット・ウーマンがモデル？） 　

　ラスト・シークエンスにもケチをつければ、あんなところで核爆弾が爆発したらゴッサムの街は救われようはずがないですね。ここら辺は、アメリカ人の核に対する認識不足が如実に表れています（アニメ「アイアン・ジャイアント」にも、似たようなシーンがあります）。

　最後のウェインとセリーナの姿も見せるべきじゃあなかったように思いますが…。　

　あとジョン・ブレイクの「本名」は、完全に見過ごしていて全く気づきませんでした。 　

　バットマンは、基本的には架空の都市ゴッサム・シティの中だけで展開するストーリーですが、「ライジング」では、アメリカ国歌や星条旗など、アメリカ（U.S.A.）を強く意識させるアイテムを登場させていたのはどういう意図でしょうか？　ならばなぜ、アメリカ軍が出動しないのだ!?　なぜ、大統領が声明を出さないのだ!?　という矛盾が生じてきてしまっても仕方がないような気がするのですが…。　

　あれだけ爆発シーンを派手にしておきながら、ベイン側の一斉射撃に突っ込む農民一揆のような警察官の捨て身の特攻にも、だから違和感を覚えずにはいられなかったのです。　

　ベインとバットマンの壮絶な殴り合いにも、あまり興奮しませんでした。脚本に芸がないのです。 　

　まあ、なにはともあれ、（これだけ批判的意見を書いておいても）面白い映画なんですけどね… 　

　私はこのトリロジーでは「ビギンズ」が、ストーリー的にも脚本の出来や全体のまとまりを考えても一番面白かったです（前半はちょっと「スター・ウォーズ」が入っていましたが…。だってリーアム・ニーソンがクワイ・ガンジンとダブりませんでした？　剣をライト・セーバーに持ち替えれば）。

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原作と比較するのは、この際無意味なことでしょう。
ただジョーンズ監督がセンダックの絵本を下敷きにして、いったい何を訴えたかったのか疑問が残るのです。

父親のいないマックス少年は、姉に疎まれ、母を困らせる。空想癖もあるようでお話作りにも長けている。このように冒頭に描かれた、構ってもらいたい年頃の少年の孤独感を描いた一連のシークエンスが、かなり紋切り型です。
では、マックスが漂着した島“かいじゅうたちのいるところ”に移ってからはどうか。画面の色調は暗いトーンが引きずられ、そこではかいじゅうたちの「トラブル・ストーリー」が展開しています。マックスという「外来種」が訪れることにより、彼中心の新たなストーリーが始まるのではない。元から繰り広げられてきたであろう（そう考えるしかない）「トラブル・ストーリー」に、出任せから王として君臨(？)することになったマックスが参加するという形です。かといってこの映画は「オズの魔法使い」や「千と千尋の神隠し」のような冒険譚やファンタジーにはなりません。マックス少年の成長を描いたビルドゥングス・ロマンといった趣とも異なります。「異世界」でありながらも「こちらの世界」にいる人間たち同様に、鬱屈としたもめ事・悩み事を抱えながら生きているかいじゅうたちのもとで、いっしょに悩んで翻弄されるのです。

実はここが原作とは大きく異なる点であす。原作においては、マックスと戯れるだけの愉快で可愛らしい単純明快な存在でしかなかったかいじゅうたちが、映画では名前が与えられ、英語でしゃべり、性格付けまで施されている。マックスの妄想（あるいは夢）の産物であろう「異世界」は、「こちらの世界」と何ら変わらない悩み多き社会として描かれている。つまり、身近な人間たちの悩みやもめ事を常に目撃し、自分自身も傷つけられてきたマックスのその体験が、「異世界」のかいじゅうたちにそのまま乗り移っているのです。
小さな共同体の中で、仲間との協調性や自らの居場所について悩むかいじゅうたちの姿に、私は最後まで違和感を抱き続けていたのですが、何よりもこのかいじゅうたち、卑屈なもの、内向的なもの、自分勝手なもの、嫉妬深いもの…みんなあまりにもネガティヴで暗すぎます。マックスには、そんなかいじゅうたちの共同体を巧く治める力など持ち合わせていません。原作では、自由自在にかいじゅうたちを操れる文字通りの小さな王様だったマックスも、映画では最終的にただの子供として何も変えられないまま去っていくことになります。ここに至るまでの他愛のない悪ふざけ（？）が深刻めいた話の展開にそぐわず、空回りしていてまだるっこしい。

最後に一つマックスが気付いたこと。それは、もめ事を解決させる最終手段にはママの存在が必要なこと。マックスにとって唯一信頼できるのは、一番近しく愛しい存在であるママであって、ママこそがマックスの「王」であるということ。
さて、マックス自身のホームシック（「おうちに帰りたい」「ママに会いたい」という望み）はあまりにもあっけなく解決しますが、（妄想の中の）かいじゅうたちの「トラブル・ストーリー」は、諦念と共にやるせなく放り出されたままになっています。これではこの作品から完全なカタルシスを得ることは叶いません。

生きづらく、悩みだらけの人生を受け入れて強くなれというのが監督のメッセージなのでしょうか。
しかし、殺風景な舞台で、生活感を感じないかいじゅうたちに、人間性を持たせて演じさせるのには相当な無理があると云わざるを得ません。そこが私が最後まで違和感を抱き続けた所以です。お話作りに長けたマックスであれば、もっと破天荒なストーリーが展開されてしかるべきだと思うのですが…。

ティム・バートンが描くような、極彩色のファンタジーにはしたくなかったのでしょうが、それならばもっと観る者をぐっと惹き付ける、ジョーンズ監督なりの仕掛けがあってもよかったのではないか？
かいじゅうたちの着ぐるみの出来や雰囲気が良かっただけに、勿体ない限りです。

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